中国的戏曲起源于原始的歌舞,原始歌舞又是与祭祀求神等活动结合在一起的。因此,戏曲是生活的再现、也是生活的浓缩和升华。而酒在生活中时时处处存在,这也就决定了酒与戏曲不可分割的关系。饮酒看人,看人饮酒,都是刻画人物展示性格的艺术手段,酒在戏曲中既是生活的现实,也是必不可少的道具。戏曲中的酒,在生活中都可以找到影子,生活中的酒,在戏曲中都会有所反映。
戏曲中酒的表演程式
戏曲所表现的生活都在舞台上,所以很多生活都被高度浓缩,被象征化和程式化,从而得以涵容古今中外。
在戏曲舞台上,饮酒与吃饭是很相近的,很多时候用饮酒来象征吃饭。在戏剧舞台上。吃饭的器皿饭碗、菜盘不利于戏剧表演,而且生活中的吃饭场景由于过于生活化,所以更多用富于戏剧冲突的酒宴来展开情节,塑造人物。除极少的戏剧,因剧情的特殊需要才使用饭碗,故此用酒壶、酒杯来代替吃饭,就比较简单。每当戏剧中请客吃饭,只要说“酒宴摆下”,不管多么隆重盛大的场面,只要几个酒壶和酒杯,再加几个动作就是饮酒吃饭了。在戏曲舞台上所用的传统酒器,根据使用者的身份地位有酒盘、酒壶、酒斗、酒坛等这样几种道具。
酒盘一般分为两种,一种为上流社会所用的铜质镀白翻边的酒盘,一种为平民百姓所用的木制方形立沿的漆红酒盘。酒壶,也可分为官宦贵族与百姓所用两种,人们从提把贴锡和高脚贴金两种不同样式就可以看出差异。酒斗和酒坛,用纸胎或竹条柳条根据器物形状编成刷漆,作为酒器的象征。近年来,戏曲的艺术形式也不断发展更新,在戏曲舞台上也出现了一些具有写实风格的酒具,仿造一些古代酒器实物而制作的道具,如觥、爵、罍之类。
戏剧中有人喝酒,就要表现喝酒之人的酒后神态,清醒的、微醉的、大醉的、佯醉的,形态各异。为了表现醉酒的形象和神态,在戏曲中有许多仿效生活的生动逼真的表演程式。
最常见的是形容酒醉时步履踉跄的“醉步”。根据戏剧中的人物,醉步不仅分为男女两式,不同的具体角色也会有不同的表现。不过总体上从戏剧效果来说,男式的醉步是略端双臂,手握空拳,身体微矬,走大八字虚步,走路时左脚向右脚交叉落步,形成身体踉跄不稳的酒醉之势。女式醉步是双手下垂,与男子相近,步伐要小而紧凑。在走醉步时身上要表现松弛,摆动自然。最能展示人物内心的莫过于眼睛,所以在戏曲里很重视醉酒者的眼神神态。酒醉者在舞台上的眼睛被称为“醉眼”,其特征是半睁半闭,有气无力,看人看物都是朦胧恍惚,这根据剧情一一通常是饮酒的程度不同而有所差异,有时可以熟视无睹,有时醉眼乜斜。对戏曲舞台上那些被描写成醉鬼或有酗酒恶习的人,在化妆时常在其原有脸谱底色上再用红色略涂双颊;有的小丑则在鼻头上抹红色,以此来象征“酒糟鼻子”。
“醉打”也是戏曲舞台上很重要的程式。如《艳阳楼》和《十八罗汉斗悟空》、《闹天宫》等戏曲中,都有醉打的武戏。不过这些武戏在戏曲的武戏基础上,增加了醉酒的因素,让醉酒者在对打中,有醉酒的种种神态和形态。戏曲中加以赞美的人物,还常配有罗帽功、水袖功、嘘口功、莺带功等多种特殊的高难技巧,这样就使醉打增强了技巧性和舞蹈性,也借此增加戏剧的观赏性。而《闹天宫》中的孙悟空,在喝醉以后,不仅要表现出醉态,还要有猴子的醉态,才可突出孙悟空的与众不同。
醉酒者的生活或者行为不同,所要表现的也就不同。在醉酒后骑马,大都是一手扬鞭,一手抓缰,上身前后俯仰,左右摇摆,脑袋与身体做不同方向的晃动,脚下却要稳健如常,这样就再现了人醉马不醉的真实而艺术的效果。
在舞台上,为了表现醉酒者的身份和形态不同,也有许多不同的手法,这要根据剧情对人物的塑造,根据人物的身份、性格、场合、酒醉的程度等来进行演绎。对于一些醉酒的艺术烘托,则往往根据生活的真实,来加以提炼和升华,如帝王醉酒,一般由太监、内侍搀扶,妃子、公主要由宫娥、侍女搀扶;这都是根据生活的真实和艺术的真实来体现的。
京剧《霸王别姬》剧照
表现饮酒的动作也有基本的程式,一般表现个人饮酒的程式是用右手端起酒杯,放置于口部之前,要用左手的水袖遮住口部和酒杯,然后一仰而尽,最后亮出杯底,并说一声:“干”。用宽大的水袖掩住口部,是为了避免把张嘴露齿的不雅形状暴露给观众,这在生活中也有一手举杯,一手遮口的示例。戏曲是生活美的化身,不论生活中多么丑陋,也要通过艺术的形式,让观众产生美感。即便是权奸、恶人、小丑,也要通过艺术夸张等形式,给观众在视觉上以欣赏的美化,使观众既能感觉到这些事物的生活真实,避开过于真实的“丑恶”,又能享受到这些事物的艺术之美,如曹操的白睑,丑角的白脸等。
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